En Suajili, Kadogo significa "niño soldado" : IMC Santiago

Cuando y en que contexto nace la Patriótico Interesante.

Ignacio Achurra : La Patriótico nace el año 2002 en el contexto de una toma de la facultad de arte de la Universidad de Chile, tanto Pablo Como Cristóbal y yo éramos dirigentes de la facultad de Arte y de la escuela de Teatro, en distintos niveles, a nivel de departamento, a nivel de facultades. Pero nos toco compartir un mes en instancia de movilización estudiantil, en coordinación y digamos era una movilización estudiantil, una toma, un poco por lo que se producen en todos los movimientos estudiantiles de Latinoamérica, reivindicaciones de tipo de educación publica gratuita, de mejor calidad, de mayor participación de los alumnos, y un poco al calor de la movilización y de la efervescencia de espíritu combativo que surgen en esas instancias nació la primera idea de armar una compañía de teatro independiente, callejera, quiere decir que llegara a un publico que no accede permanentemente al teatro a la cultura y además con un lenguaje popular, entendido para nosotros popular, en su primera acepción, como un lenguaje comprensible para la mayoría de las personas, que se escapara un poco a un teatro muy conceptual, muy hermético, que nosotros sentíamos que se venia realizando en el ambiente académico universitario.

Este año estrenaron “Kadogo, niño soldado”, que narra el drama o tragedia infantil de los niños pobres del tercer mundo. ¿Cómo surge este nuevo proyecto teatral?.

Ignacio Achurra: Kadogo surge después de una gira por Francia de la compañía, donde tuvimos la oportunidad de conocer otro medio teatral donde descubrimos, observamos otros lenguajes teatrales, otras temáticas teatrales y siento que hubo un deseo un poco natural de universalizar un poco el discurso a nivel de contenido de la compañía, que estaba muy centrado hasta el momento en la historia de Chile, en algunas problemáticas universales. Y partimos yo diría como primer elemento investigar la guerra, para mi particularmente era un tema de interés, y fuimos decantando y descubrimos este fenómeno de los niños soldados, entendido como los niños que participan en conflictos bélicos, formales o no formales, investigamos mucho ese tema, nos sorprendimos mucho sobre la existencia de esa realidad y finalmente fuimos encontrando un símil, una metáfora, en una realidad mas Latinoamericana y mas Chilena, fuimos encontrando un correlato de esos niños en conflictos bélicos con la realidad de los niños armados, desde las Favellas Brasileras, hasta las poblaciones Chilenas.

Pablo de la Fuente: Nace también de la necesidad de radicalizar un poco el discurso, tanto estético como político de la compañía, en unas ganas de mover un poco a la gente que ha perdido la capacidad de asombro en cuanto a las noticias mundiales, sentíamos que lo que estábamos haciendo nosotros como teatro callejero y popular era hablar mucho solo de la problemática histórica local y siento que eso mismo había hecho encerrar en una burbuja nuestro propios problemas, siendo que nuestros propios problemas son parte de una cadena mucho mayor que vienen de problemas mundiales, como los niños soldados, en temas que nosotros mismos como compañía no teníamos muy concientes muy claros, darse cuenta que un tema de esa profundidad, tan latente en países vecinos, países muy cercanos como Colombia, en donde nos toco dar funciones, nos damos cuenta que los niños soldados están a una hora de donde estábamos dando las funciones fue súper impactante para nosotros y una manera de confirmar también este nuevo camino que queríamos seguir.

Cristóbal Ramos: Dentro de la misma universalidad también nos fuimos dando cuenta que en esa búsqueda, en esa lejanía quizá que podrían haber sido los niños soldados, nos fuimos dando cuenta de nuestros niños también, finalmente a través de la universalidad llegamos también a lo local, en Chile existen muchos niños soldados y soldado en el sentido de que porta un arma y defiende intereses que no son suyos, como los traficantes, ahí también le buscamos esa cercanía que también es importante, no es que queramos buscar universalidad para alejarnos de Chile, sino que buscamos universalidad para poder encontrar también estos puntos que existen en diferentes lados del mundo.

Ignacio Achurra : Para poder comprender de una manera mas global mas olistica fenómenos particulares, como Pablo decía para nosotros tiene raíces, orígenes mucho mas globales universales, particularmente económico.

¿Una problemática que se da en diferentes contextos?

Ignacio Achurra: Si, una problemática que surge según las condiciones histórica, económicas, sociales, brotan en distinta manera en los diferentes países, en la realidad de África con todo el abandono que tiene ese continente, la miseria, el desencuentro entre las diferentes etnias, la intervención permanente de los grandes países como saqueadores de los recursos económicos. Brota de una manera particular el fenómeno de los niños soldados, con niños fuertemente armados en contexto de conflicto bélico, en las Favellas con la creación de estos guetos que son las Favellas, surge muy vinculado al mundo del narcotráfico y no solo al mundo del narcotráfico al mundo de la narco cultura, donde hay un estado paralelo, una justicia paralela y en Chile brota a la Chilena digamos en esta mezcla de inserción social, entre mercado, pero con una pobreza que cada día es mas miserable en cuanto existe la posibilidad y a su vez la posibilidad es negada, es una pobreza mucho mas rabiosa que no esta en el marco de un conflicto bélico, por lo tanto no son AK-47 los que traen los niños, sino son pistolas 9 milímetros que son de fácil trafico, pero todos estos fenómenos surgen de distintas maneras, en distintas versiones que para nosotros tiene un factor común, que tiene que ver con la desigualdad que provoca el sistema económico neoliberal con el margen de error, con la segregación social, con lo que nosotros hemos llamado “el nuevo sueño americano” o el sueño MTV, el sueño de Reggaeton MTV, como se nos vende a todos, no solo a los sectores mas marginales, como se nos vende a todos que la felicidad pasa por tener un 4x4 o un convertible, o una rubia de 2 metros, poder adquisitivo y ojala poder mostrarlo, pero a su vez existe una negación de esa posibilidad, yo creo que en esa dialéctica es donde surge lo que te decía, esa pobreza rabiosa muy propia de Chile, la pobreza violenta.

La obra trata un tema fuerte, que es la explotación y abandono infantil, pero de una forma muy lúdica y sarcástica. Porque decidieron abordar el tema de esa forma.

Ignacio Achurra: En nuestra concepción lingüística nunca hemos entendido al teatro como una expresión amarga, como una expresión dramática, estamos lejos de definir el teatro como un arte dramático, como un arte irónico, como un arte sarcástico, en el sentido en que nosotros desde nuestros orígenes consideramos al humor, a la comedia como una herramienta muy fuerte de denuncia, de critica y desde la comedia del humor fuimos decantando al sarcasmo, siento que es un lenguaje que nos resulta muy natural por un lado y por otro lado siento que logra mantener un concepto que para nosotros es fundamental en el teatro, que nuestros espectáculos sean entretenidos, Bregt, un gran filosofo y revolucionario del teatro Alemán decía que el primer principio del teatro es que debía ser entretenido, yo creo que nosotros hemos defendido eso a cabalidad, queremos que nuestros espectáculos sean entretenidos, queremos emocionar, impresionar, pero primero queremos que la gente se interese, que la gente tenga ganas de ver, que lo pase bien, que lo disfrute, que lo viva como una experiencia placentera y no como una experiencia traumática, como pareciera que mucha gente vive muchas veces la experiencia artística.

Pablo de la Fuente : Es parte fundamental de la poética de la compañía, ha sido una cosa que a ido hilando nuestros trabajos en este cuarto montaje es de ir a través de la sátira y la ironía narrar historias, de una manera de quitar toda jerarquización teatral y lograr de que el mismo acto teatral pierda todo carácter de desagrado, es súper importante para nosotros que no se arme un espacio mítico y sagrado donde los artistas cuentan una historia a un publico que esta sentado dispuesto a que le digan todo lo que le quieran decir, nosotros entendemos el teatro como nivel cero donde nosotros también vivimos lo que estamos contando, jugamos con lo que estamos contando y de esa manera poder lograr una comunión, que a través de la risa, de la ironía provocar un razonamiento una reflexión, lograr estar en una misma jerarquía, no generar pequeños espacios de arte sino que desde la misma calle de genere un juego.

Como ha sido la recepción de los medios con esta ultima obra.

Ignacio Achurra : Yo diría que en el nivel que uno puede esperar en Chile si. Los 3 o 4 diarios mas relevantes de han acercado, de parte de los canales de televisión no a habido mayor interés, pero si lo a habido de parte de muchos medios independientes, de mucho medio de Internet, yo siento que si, pero un poco en el marco de que los medios también están dispuesto a cubrir, como un estreno, en el contexto de Matucana 100 que tiene un cierto prestigio, quiero pensar que también dentro de cierto recorrido y prestigio que puede tener la compañía, pero limitado un poco a eso creo yo, no se cuanto mas posibilidades tendremos de ocupar los medios como plataforma de difusión que es lo que nos interesa en verdad a nosotros.

Dentro de Chile….

En Chile porque paradójicamente o no tan paradójicamente normalmente, estuvimos en una gira por 2 meses en Francia y en dos meses en Francia tenemos 1.500% de la prensa que tenemos en 7 años en Chile y así en Ecuador en Colombia han sido tópicos digamos.

¿Y en televisión en el extranjero?

En Colombia estuvimos en programas de televisión, en Francia tenemos anécdotas divertidas, así como; “Hoy día la Patriótico interesante ha salido a conocer el pueblo de no se cuanto…(risas). Han recorrido la iglesia y opinan que es muy bonita”. Como ese tipo de webadas que aquí jamás podrán pasar.

Pablo de la fuente: Nos pasa también que nosotros llevamos un recorrido un poco mas silencioso, como el teatro de calle no esta dentro de los marcos oficiales hasta ahora hemos llevado un recorrido mucho mas silencioso, por lo tanto mucha gente uno le habla de la compañía que tiene 6 años de trayectoria, va a cumplir 7 años, y se sorprenden porque realmente no llevamos 6 años dando funciones ni en Matucana 100, ni en los teatros mas establecidos, donde los medios realmente creen que es donde únicamente pasa el teatro. Como los medios no van a cubrir ni a la Pincoya, ni a la Villa Francia, ni a Quilicura, que son lugares donde nosotros hemos presentado nuestro trabajo en reiteradas ocasiones, entonces la salida pa” fuera nos ayudo a que los medios se interesaran un poco dentro de lo que se interesan en nuestro trabajo, como decía Ignacio dentro de eso nos han cubierto harto, pero poco a lo que se llega a cubrir a una obra extranjera.

Cristóbal Ramos: Como decía Ignacio apostamos igual a los medios alternativos porque creemos que también ahí hay un sector súper importante de publico que escucha, que cree, que lee y ese publico nos interesa bastante que valla a ver la obra y que también que en radios comunitarias se diga “vaya a ver una obra gratis”, porque en realidad finalmente es como llega. La gente que lee las ultimas noticias lee el diario pero en realidad esta preocupado de leer quizás lo que le esta pasando a Yamna Lobos cachai, y si encuentra una caluga de teatro no la va a pescar, si le llega por otro lado onda “oe te invito a ver una obra gratis” seguro que la van a ver, si llegamos a la población los cercanos al lugar la van a ver, creemos mucho en el boca en boca, creemos mucho de que funciona, queremos creer también porque hemos apostado y por lo menos en esta temporada acá ha ido creciendo y creciendo, empezamos con el publico normal poquito mas bajo, pero ya hemos tenido buen publico, para terminar este fin de semana lleno espero. Se corrió la bola y eso es lo importante porque la gente le gusta y nosotros creemos principalmente en nuestro trabajo, creemos que nuestro trabajo es bueno y es de calidad y es profesional.

Ignacio Achurra : Hemos apostado a que la mejor difusión es hacer un buen trabajo y que la gente lo comente, pienso que es la publicidad mas potente, el tipo de teatro que hacemos nosotros se circunscribe a esa tradición, voy a decir una idiotez pero si quisiéramos hacer una metáfora con los movimientos musicales de los años 60 en Chile, creemos mas en el canto nuevo que en la nueva ola, no creemos que nos vamos a convertir en un fenómeno ni mucho menos porque 2 o 3 revistas bajo el alero de 4 productores pillos y hábiles nos quieran convertir en un fenómeno mediático, creemos si que construyendo un trabajo una trayectoria una consecuencia un lenguaje uno va sumando un tipo de adhesión que a nosotros nos interesa mucho mas, yo prefiero mucho mas tener un publico comillas cautivo o circundante de 200, 300 personas que admiran y valoran la compañía y su discurso, que tener 10 mil personas asistiendo porque nos ven permanentemente en publicidad televisiva y creo que eso va consolidando un desarrollo en una sociedad mucho mas profunda, nosotros creemos en eso y partimos teniendo funciones como en el estreno 400 personas invitadas, al día siguiente teníamos 20 y terminamos la semana pasada con mas 100 personas un día domingo a las 6:30 de la tarde después de año nuevo, en un Diciembre que además todo el mundo a dicho que a sido históricamente un pésimo Diciembre para el teatro por el tema de la crisis, nos sentimos orgullosos de ese logro de ese merito.

Volviendo a la obra Kadogo, porque creen que la sociedad ya no se inmuta con la violencia y el abandono infantil como antes.
Por ejemplo podemos ver el caso de las niñas del colegio Cumbres, murieron unas niñas y todo Chile consternado, pero sucede lo mismo en las poblaciones todos los días y parece que ya nadie le interesa, nadie se inmuta.

Ignacio Achurra: Varios fenómenos, primero creo que Chile, aunque muchos quieran negarlo, es una sociedad de clases, donde la gente se siente identificada con su clase, entonces como los dueños de los medios de comunicación no viven en la Pintana y si son vecinos de las chicas del colegio Cumbres, con las que yo no tengo nada en contra, me parece terrible que mueran como me parece terrible que mueran unos cabros en cualquier población o cualquier sector rural de Chile, pero a mi personalmente no me impacta ni mas ni menos, un niño atravesado por una bala en una población o un niño atravesado por una bala el sector alto o medio me parece igualmente impactante y terrible, pero creo que los medios de comunicación se construyen sobre la base de una empatía con quienes resultan mas cercanos, sin duda resulta mas cercano la muerte de un empresario, la muerte de un profesional que la muerte de un obrero para quienes editan los periódicos, eso por un lado. Y segundo creo que uno de los grandes triunfos una de las grandes paradojas de los movimientos revolucionarios de los años 70 en el mundo entero es que los movimientos de los años 70 lograron demostrar lograron imponer socialmente que la eliminación del cuerpo, que el ataque al cuerpo frontal, al cuerpo humano, que la desaparición, la negación del cuerpo era un muy mal negocio para la derecha y para el poder. Que lo que en algún minuto fue la formula a aplicar, a eliminar, a matar, a segregar, a crear los barrios periféricos, en el caso de Chile con Pinochet, en algún modo fue un triunfo de los movimientos revolucionarios de los años 70, como de alguna manera extender la integridad física del disidente, la doble muerte, pero también el sistema muy suspicazmente siempre es capaz de absorber y entender este discurso y entender que era mucho mas provechoso convertir, por ejemplo al Che Guevara, en el emblema de una camiseta o una cerveza que intentar esconder su presencia o su historia, asimismo pasa con la pobreza, en los años 70 Pinochet hizo desaparecer a los pobres, a las comunas periféricas, y hacer como que los pobres no existían y en un momento la derecha se dio cuenta que era mucho mejor negocio sobrexponer la pobreza, al punto que la gente repudiaría la pobreza, el canal mas derechista de este país, Megavision, se convirtió en el mayor expositor de los pobres y desde una mirada que provoca realmente rechazo, uno esta mirando y dice; “Estos weones me tiene chato, no quiero saber de esta gente que trafica o que comete robo”, la imagen se ha sobrexpuesto al punto que pierde su valor como imagen, siempre pongo como ejemplo que en los años 70 una imagen de los niños escapando del NAPALM en Vietnam recorrió el mundo, e hizo que una generación entera saliera a la calle a decir no mas guerra, hoy día los medios están todos los días, que ahora mismo, que Israel fallo un objetivo militar y murieron 30 niños, 40 mujeres, 20 ancianos, y uno dice; “puta que lastima, pero así es la vida”, se ha perdido la capacidad de asombro de impacto, y la conductora de las noticias dice “vamos a otra noticia, subió la carne”, porque también el ser humano tiene una capacidad que es muy propia, muy natural, que es volver familiar incluso lo terrible, es una necesidad del ser humano, incluso el ser humano puede ser feliz en una guerra porque necesita adaptarse, sino todos seriamos miserables y necesitaríamos de unos estados de bienestar maravillosos para optar a la felicidad, el ser humano se adapta y vulva familiar lo terrible y lo que nosotros intentamos hacer es un poco distanciar esos fenómenos que se han vuelto familiares para poder mirarlos desde otra perspectiva y generar una plataforma que permite observar los fenómenos sociales que se nos han vuelto familiares desde otra perspectiva para poder reencontrarse con ellos, para volver a sorprenderse, para volver a mirarlos, porque hoy día talvez es mucho mas impactante la imagen de un muñeco que parpadea, con una música, puesto en un contexto artístico, que conmueve y que toca la sensibilidad del espectador que dice; “chucha que hemos hecho con los niños”, a la imagen de un niño reventado como podemos ver todos los días en los noticieros, que pareciera que ya la realidad impacta menos que una plataforma artística.

Pablo de la Fuente : Y esto sumado al desmembramiento de la raíz del problema, para la gente el tema de los niños de poblaciones y de los niños soldados, los niños que matan, que delinquen, se les corto la raíz del problema. La pregunta general ya no es porque ese niño llega a robar, sino que hacemos con ese niño si ya esta tomando, ya esta robando, entonces los medios también se han encargado de particuralizar el problema, que los pobres son pobres porque les toco ser pobres, que los ladrones nacen con la maldad, toda la cantidad de programas, aquí en vivo, informe especial, programas que se encargan solo de mostrar la delincuencia, esa violencia vacía.

Ignacio Achurra: Al final le ponen la música de corazón valiente cuando dicen; “bueno pero tu robas” y el tipo responde “la verdad quería entrar a la universidad” y le ponen la música de corazón valiente para darle el contra punto.

Pablo de la Fuente : Entonces la gente ya no ve a sus niños representados en esos niños muertos o en esos niños que están delinquiendo, ya no ven a su hijo, independiente de la clase social que sea, sino que ven pequeños monstruos.
Cristóbal Ramos : Ahora todos esos programas, policías en acción, muestran a súper héroes, los pacos, matando a los monstruos, persiguiéndolos por las calles y la gente se emociona porque se esta haciendo justicia, que esos niños realmente son malos y hay que meterlos a la cárcel si ya tienen 15 años ya saben lo que hacen.

Ignacio Achurra : Imponen su punto de vista, privilegiando los intereses económicos, la empresa, el poder en general esta presente en todo y ahí esta ese corte, esa desvinculación con la raíz del problema. Nosotros de una manera con cierta mirada “Naif” (arte que hacen los niños), intentamos exponer en escena toda la cadena problemática, desde el gran poder hasta el ultimo eslabón. Digo Naif porque sabemos que esa gran cadena no resiste un análisis simple, pero si nosotros nos sentimos en la necesidad de ponerlo en cuestión, por ultimo para que alguien venga a decir; “oye es mucho mas complejo esto”, perfecto, pero al menos “el esto” ya esta expuesto en una sociedad que niega, que esconde sistemáticamente a los grandes responsables de las grandes tragedias, que aparecen como hechos aislados.

Uds. Comenzaron realizando teatro callejero. Como es el ambiente que se vive realizando teatro callejero en Chile.

Pablo de la Fuente : Glamoroso, lleno de plata (risas) no, es un ambiente difícil, para nosotros es súper agradable, pero en si es difícil en términos de que los críticos, los mismos colegas lo consideran un arte menor, ahora ultimo esta un poquito mas de moda con Rodrigo Pérez, pero en general cuando nosotros empezamos y de los compañeros que vienen haciéndolo hace 10 años atrás, 15 años atrás, ha sido una constante pelea que no se gana mucha plata, porque generalmente es gratis y porque uno necesita un nivel de espectacularidad para poder llamar la atención comienza a generar una cantidad de elementos y cosas para trabajar, que después no tienes donde guardarlos, que hay que moverlos constantemente, no estas amparado por instituciones como esta, Matucana 100, que te brinda los espacios de manera casi gratuita, entonces es un medio arduo pero súper gratificante en términos de que es el que mas respuesta te da en el hecho mismo de hacer teatro, el poder terminar y alguien se pare y se acerque a ti para abrasarte y felicitarte o comentar el tema de lo que estas tratando y darte sus punto de vista, ese nivel de contacto que en la sala uno no tiene por la cuarta pared, porque la gente esta obligada a llevar una conducta, en estar en silencio, tener el celular apagado, en que no puede comer papas fritas porque el ruido molesta a los actores, todas esas cosas que a nosotros no nos importa en realidad, gente que a gritado en nuestras obras como en Jabalí “dictador¡¡¡” o el curado típico que esta ahí o el perro que se mete. Es un medio mucho mas difícil en términos económicos, en proyección de carrera, pero a mi parecer que e tenido la oportunidad de trabajar en las dos áreas es lo mas gratificante, es lejos lo que tiene menos rutina, todos los días uno esta improvisando y esta en esta pelea constante que después se va volviendo un juego constante para poder imponerse en los espacios y desarrollar la obra.

Ignacio Achurra : La calle tiene una serie de particularidades que no tiene las salas y una de ellas y que a mi mas me gusta, me resulta atractiva y un desafio artístico es el hecho de ganarte el derecho a que te vean, porque en la calle la gente si no le gusta el espectáculo se va no mas, no pago, no tiene que abrir la puerta de una sala, si quieres vas al baño, vas a comprarte una chela y volvis, te fumai un pucho, ósea la gente tiene la libertad de abandonarte y eso te exige una energía, una actitud, una claridad en el discurso, un volver permanentemente a retomar el hilo de la historia para que la gente que llega tarde se reinserte, una serie de particularidades a nivel de lenguaje, de temática y de energía de posición de los que participan en la escena para estar recuperando constantemente la atención del publico y ganándose el derecho a que la gente te siga viendo hasta el final. A mi eso me resulta tremendamente atractivo, siento que es una de las cosas que hizo, con la experiencia de la gira, a nosotros desplazarnos claramente de la experiencia de hacer una obra de teatro hacia un espectáculo teatral, yo creo que no hacemos obras de teatro hacemos espectáculos, por una serie de elementos analizables y a mi personalmente me llena mucho mas esas ideas que la de juntarse a hacer un pequeño montaje teatral, hermético, sin relación con el publico. La dialéctica viva que significa estar ahí, sujeto a todas las viscitudes y riesgos de estar en la calle.

Con la obra “El Jabalí” optaron al FONDART y fueron rechazados 2 veces viajaron a Francia y allá fueron aclamados por la critica y de vuelta en Chile por fin son reconocidos. ¿Qué conclusiones sacaron de esa experiencia?.

Ignacio Achurra : Que este país vale callampa jajá jajá, Nah las mismas experiencias que puede sacar cualquier artista Chileno, que nadie es profeta en su propia tierra, que Chile es un país tremendamente ingrato para hacer arte, de que o vienes precedido de una fama televisiva o de una fama internacional para tener recepción mediática, todos esos clichés que cualquier artista puede decir. Nosotros no solo no nos ganamos 2 FONDART con el Jabalí, no nos ganamos un FONDART con Kadogo. Con el Jabalí fue mas especial, presentamos un Fondart de creación, no lo ganamos, hicimos el espectáculo y al final presentamos un fondart de intinerancia para irnos por chile, ya con el espectáculo creado, y nos dijeron que no teníamos calidad artística y 4 o 5 meses después nos fuimos de gira dos meses a Francia, que nos fue muy bien efectivamente, volvimos y a la semana que volvimos estábamos inaugurando un programa del ministerio de la cultura con Bachelet y dos ministros en la Pintana, medio parodia esta imagen de que vienes de afuera. Ahora uno viene de afuera y te dura como 2 semanas la cuerda, entonces hay que aprovecharla, llegai y eres dos semanas estrella y después vuelves a ser la rata de siempre, nosotros lo hemos vivido, son el tipo de cosas que hacen que si tu eres capaz de sobrevivir tengas una fortaleza y vallas desarrollando una ética una profundidad en tu trabajo, una capacidad de sobre vivencia, una terquedad como colectivo que es lo mas importante que debe tener un grupo artístico, mas incluso que el talento, mas que la primera intuición mas que el acierto, mas que “le pegamos el palo al gato”, la capacidad de seguir y reponerse y aceptar con temple la critica positiva y negativa, nosotros hemos tenido critica que nos a dado muy duro en todos los sentidos, con el fondart todo tipo de cosas y critica que nos a elevado por el cielo y yo creo que no nos creemos ni una cosa ni la otra, la única wea que sabemos es que estamos trabajando y como decía un profesor de la universidad “un artista no es mas que su próximo proyecto”, si nos morimos mañana vamos a ser un bonito recuerdo para 50 personas.
A propósito el medio de calle es mucho mas solidario, con un sentido de compañerismo, de generación de movimiento de si te va bien a ti a mi también, que el medio de teatro de sala que yo e visto pura puñalada.

Pablo de la Fuente : En la oportunidad de salir vimos que queríamos hacer después, ahí realmente encuentras tu lenguaje, te das cuenta que estas haciendo, vas a lugares donde el teatro callejero es uno de los espectáculos que tiene mayor importancia en términos de fondo y te das cuenta que estas dentro de ese medio y esta en otro idioma y defendiendo tu arte y tu poética ahí ves lo que valoras de lo que haces, hacia donde va tu camino y al volver uno trata de concentrarse ahí también y yo creo que 2 rechazos del fondart también pasa por cierta inexperiencia, de darse cuenta a quien le esta pidiendo plata, que tenemos que decir, que quiere escuchar esa persona para que nos de la plata. Entonces no creo porque volvemos de 2 o 3 giras y ahora nos valoran solo por eso, sino también se da por que en ese camino hubo un crecimiento gigante. La compañía en estos últimos años yo creo que ha logrado un 70% del crecimiento que tuvo antes en 5, en la claridad, estamos mas viejos también, mas maduros, estamos haciendo esto de pendejos, mas que nada la posibilidad de salir nos dio un crecimiento para poder enfrentarnos a esos rechazos.

En Francia el teatro callejero es bien valorado y apoyado, pero acá sucede todo lo contrario, por que creen que existe tanto prejuicio al arte callejero.

Ignacio Achurra : Yo creo que hay 2 realidades constatables, una porque la tradición del arte callejero, históricamente digamos, tanto en Latinoamérica como la tradición Europea, siempre a sido un arte que ha surgido como contracultura al arte dominante, proveniente a los círculos académicos, o poderosos, de la iglesia, por eso siempre a portado un contra discurso, un discurso critico hacia el poder, entonces quienes ostentan el poder, de los medios de comunicación, de difusión. Gubernamentales, siempre han mirado con desconfianza, con cierto recelo las posibilidades criticas que pueden surgir desde el arte callejero, eso por un lado. Segundo porque yo creo que efectivamente y tal ves muy ligado a esa lógica también, el arte callejero ha sido de menor calidad históricamente, sobretodo en Chile que el arte ha surgido desde otros sectores, entendiendo el arte callejero de estilo occidental, porque si quisiéramos meter en el mismo saco del arte callejero a las expresiones pagano religiosas, o étnicas de otros pueblos que forman parte de nuestro mundo, pero no de lo occidental, ahí hay calidad desde hace 4 mil años, pero el arte que hemos venido desarrollando nosotros los criollos en la calle en Chile desde los años 40, 50, 70, salvo contadas excepciones no ha sido de gran calidad, posiblemente porque no ha tenido el apoyo que necesita porque no ha tenido el impulso que ha tenido en otros países y también porque quienes lo han tomado como opción, no han tenido la capacidad de profundizarlo, también quiero ser critico de los artistas, no puedo culpar de todo al poder, creo que gracias a Andrés Pérez que fue un weon muy inteligente, que hizo muy buen teatro y que fue obsesivo y pavimento un camino. Gracias a que Mauricio Zeledón lo hizo pavimento un camino, paso lo mismo en la música popular, gracias a que los Jaivas fueron insistentes, que los Inti-Illimani fueron insistente, también sin un apoyo al principio es que existe cierta tradición de música popular Chilena Latinoamericana, son una conjunción de elementos, por eso siento que sin tener una labor mesiánica ni mucho menos nosotros si tenemos o si queremos, podemos asumir cierta responsabilidad de entender de que todo lo que nosotros hagamos va ir pavimentando y generando condiciones, sociales, históricas, para que quienes quieran tomar el arte callejero como posibilidad, como desarrollo profesional incluso, tengan mayores posibilidades.

Pablo de la Fuente : Complementando lo que dice el Nacho, nace como una contracultura el teatro callejero, Recabarren que hacia teatro en manifestaciones, parte como una necesidad política primero que no se cuestiona mucho la estética porque va en busca de una necesidad básica. Después en dictadura en donde el teatro tenia que durar 10 minutos porque 10 minutos se demoraban en llegar los pacos y tenían que arrancar con las cosas. En democracia nacen grupos mas jóvenes, como nosotros que vamos buscando el teatro callejero como un arma política, pero también como un arte que como todos los arte tiene que cuestionarse, replantearse, este arte es un arte incipiente, que esta naciendo y que tuvo unas dificultades en Chile de 20 años en que nos quitaron la calle derechamente, entonces es un lenguaje que esta floreciendo y esperamos que nuestro camine motive, como nos motivaron a nosotros, a crear un teatro callejero mucho mas profundo y eso va a obligar a los grupos de poder en todos los niveles a ver que es un lenguaje mas que valido.

Que planes hay para la patriótico interesante a futuro.

Ignacio Achurra : Estamos intentando producir una gira para Europa este 2009, tenemos invitaciones con el Jabalí para Francia y España, presentamos un fondo a la chancillería a ver si nos dan los pasajes, queremos además insertar en esa gira el espectáculo Kadogo. Ahora estan muy recortados los presupuestos por el tema de la crisis, pero estamos jugándonos todas las opciones para concretar esa gira.

Como afecta la crisis económica al teatro en Chile.

Ignacio Achurra : La verdad no se porque mientras la gente te dice que no puede ir al teatro porque no tiene plata uno se pasea por los Mall y la gente esta gastando como loca. Si hicieran un estudio de la lista de prioridades del presupuesto mensual de los Chilenos cuanto dinero esta destinado al arte, seguro estamos en la prioridad numero 50, debajo de la cerveza y los asados, entonces cuando vienen recortes presupuestarios debemos ser de los primeros en caer de la lista, no solo de los particulares sino de las instituciones, pero en realidad como nuestro motor nunca ha sido comercial hemos trabajado con plata sin plata, cobrando no cobrando, entonces no trabajamos bajo un equilibrio comercial, como una empresa, que funciona bajo una lógica comercial, nosotros hacemos teatro independiente si la gente lo va a comprar o no.

Pablo de la Fuente : De que vamos a seguir haciendo teatro vamos a seguir, lamentablemente no vivimos de esto, muy lamentablemente no podemos vivir de esto así que nos afecta en el ámbito personal de cada uno. Pero hemos hecho teatro sin ni uno, con 100 Lucas, entonces no nos pone en cuestionamiento la crisis.

accion...
por CMI-Santiago / Cosmopolita Tuesday, Jan. 06, 2009 at 2:18 PM

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por CMI-Santiago / Cosmopolita Tuesday, Jan. 06, 2009 at 2:18 PM